21 марта в галерее современного искусства Х.Л.А.М. состоялась встреча с Иваном Горшковым, на которой он рассказал о своей художественной стратегии и образе современного художника в контексте проекта «Ледяная гуща».

  "Ледяная гуща" - это серия работ, которую можно назвать полуабстрактным экспрессионизмом. Полу-, потому что практически во всех из них можно наблюдать совмещение фигуратива и абстракции. То есть в плоскость картины внедряется предметное изображение. Можно распознать слоников, девочек, зайчиков, пропеллеры и т.д., но все это выполняет исключительно роль абстрактной единицы и не несет никаких скрытых смыслов, загадок и подобных сюжетных содержаний.
  Еще одной  из важных и основных целей было обратить внимание на сами фигуративные образы внутри картин. Эти образы создавались, чтобы смотрящий не мог сопоставить их с известным ему стереотипом. Как правило, каждый человек, глядя на любой предмет, иллюзорно, моментально распознает его первичные качества: холодно, горячо, опасно, весело, сладко и т.д.  Так вот и Иван ставил задачу выполнить образ таким, чтобы смотрящий "не мог классифицировать его, не мог пробиться и вступить с ним в продуктивный диалог".
  Даниил Хорбс в рассказе "Сабля" говорит, что каждый человек, каждый предмет в мире имеет свое уникальное качество, свое орудие, посредством которого контактирует с окружающим миром. Иван Горшков старался сделать абстрактным  именно это качество, образно помещенное в абстракцию.
 - Здесь несколько другой подход, - рассказывает художник, -  нежели в абстракционизме начала 20 века, потому что нет выражения человеческих переживаний путем абстрактных формалистических средств, а есть попытка создать абстрактную сущность фигуративного изображения, т.е. абстрактную энергию, происхождение которой смотрящий не мог бы распознать. Например, во время работы над выставкой я заметил, что очень интересно и очень сложно, почти невозможно изобразить человеческое лицо с яркой эмоциональной мимикой, чтобы его невозможно было распознать и классифицировать. И вот эта пленительная, почти невыполнимая задача - создать абстрактную мимику".
   Во всех картинах, представленных на выставке, художник пытался выполнить поставленную им самим задачу. Образы, по его словам, имеют высокий коэффициент напряжения, но абстрактный вектор направленности. Такое свойство образов отнимает у зрителя инструмент идентификации, делает его непроницаемым, зритель не может вступить с ними в диалог, не может  окончательно установить четкое отношение к образу, не может сделать выводов из увиденного, не может установить на него защитный экран. Посредством этого активность образа  не ограничивается и выделение энергии от него становится практически неисчерпаемым. То есть одной из задач, интересующих Ивана, было создание чистой энергии в картине и в каком-то смысле замена пятна, линий, кляксы  слониками, девочками и т.д., которые имеют больший  энергетический потенциал.

 - Задача,которую я таким образом сформулировал, - объясняет Иван Горшков, -   достаточно сложна и почти утопична. Это почти сверхчеловеческая задача, к выполнению которой нужны соответствующие методы. И на мой взгляд, такой сверхспособностью является "скакать на коне непредсказуемости". Такой подход и является способом решения вышеуказанных задач и вопросов. То есть это выход за рамки одной позиции. Мысля языком букв, встает задача воспроизвести высказывание вне буквенного языка, т.е. выработать язык, не основанный на человеческом языке.

Лидия Долгопятова